Improvised & Fresh

Keith Jarrett & Charlie Haden - Jasmine

2010-06-20T11:07:00.000-07:00

A vrai dire, je ne pensais pas écrire quoi que ce soit sur ce disque parfaitement inutile, mais un récent article signé Francis Marmande dans "Le Monde" m'a finalement convaincu du contraire : Un tel léchage de bottes a fait déborder la goutte d'eau de la peau de l'ours. Et puisqu'il faut le dire haut et fort, je ne m'en priverai pas : Va donc te faire foutre, Keith, toi et ton excellente technique, toi et ta petite maison de bourgeois bien comme il faut. Et puis rien n'arrive par hasard : tu ne viens pas de te faire virer par ta femme sans raison. Et s'il est rigoureusement exact que tout dans tes disques sortis ces dernières années est parfait, que tous les morceaux sont impeccables, travaillés, organisés de main de maître, et bien sache-le : Nous sommes en 2010 et tu n'as plus grand-chose à dire. Seuls les obscurantistes du jazz, les Wynton Marsalis ou les Michel Leeb te prendront encore au sérieux, comme ce vendu de Francis Marmande, qu'on avait pourtant connu défricheur, souvent acharné, parfois déjanté et toujours de bon goût. Il a fini par se trahir lui-même, paix à son âme. Et puis il y a Charlie Haden, l'homme fabuleux du Liberation Music Orchestra, dont il faut bien admettre le long déclin depuis l'affligeant "Missoury Sky", et qui lui aussi illustre les paroles de Roland Topor : "Une bonne vieille bouteille de vin est aussi rare, aussi miraculeuse qu'un vieux pas con. Ça arrive, mais mieux vaut ne pas trop y compter". Enfin, le titre, les cons osent tout, c'est bien connu : Jasmine. Mais qu'avais-tu dans la tête, ô sacrilège, pour choisir un nom si lourd de sens, toi si imbécile, toi qui ne t'intéresse plus à rien à part à ta petite personne ? Lis donc un peu Mahmoud Darwich, et nous en reparlerons ! Bref, si vous avez envie d'écouter de la musique faite et refaite depuis des décennies, courez acheter ce disque ! Mais s'il vous faut du neuf, du sang et des couilles (parce qu'il n'y a pas d'autres mots), passez votre chemin, braves gens! (1xCD, ECM Records, 2010) - http://www.ecmrecords.com

Plaistow - The Crow

2010-05-06T11:45:00.000-07:00

Evidemment, il ne t'a fallu que peu de temps pour les connaître, mais tu ne pourras nier que tu les fréquentais déjà ! Ainsi t'ai-je aperçu, aussi bien à leur premier qu'à leur plus récent concert, souvent seul, et parfois même au bras d'une jolie femme ! je dois d'ailleurs l'ajouter, cela ne t'a jamais empêché d'écouter attentivement, l'alcool t'ayant toujours plus autorisé la distraction. Mais revenons à nos trois gaillards, Cyril Bondi à la batterie, Raphaël Ortis à la basse électrique, et Johann Bourquenez au piano, auto-proclamé "Jojo". Bien sûr, c'est un trio, et je t'entends ici et là les comparer à d'autres groupes usant du même format, mais c'est un peu facile, conviens-en : Les moyens t'aveugleraient-ils tant que tu ne vois donc plus la musique ? Parce que pour moi qui écris ces lignes, vois-tu, c'est un sextet qu'il me rappelle, pas des moindres - celui que fut le Art Ensemble Of Chicago des "Stances à Sophie" -, et je vais t'expliquer pourquoi, petit homme : Le contraste. Comme chez Lester, la cohérence naît de l'alternance, impromptue, d'abstraction (pardonnez-moi, mon Dieu, ce terme que j'abomine) et de groove. Et ce n'est pas à toi que te répéterai ces quelques mots de Ahmad Jamal, dont je ne me souviens d'ailleurs plus, mais dont je sais qu'ils parlent de la nécessaire co-existence du joué et du non-joué, que certains naïfs appellent "silence" ! Parce qu'il y en a, là-dedans, de cette saloperie de concept ! Ah, non, non, ne parlons plus ni de trio, ni de corneille (aussi jolie soit-elle), parlons musique : La fascinante étrangeté de la petite note à laquelle on ne s'attendait pas. Et c'est ainsi que The Crow fonctionne, album initial du groupe, condensé, planant, entêtant, radical. Cinquante minutes, six titres, un remix ? Innombrables atmosphères, pléthore de sons. Un pianiste ambitieux, un bassiste mordant, un batteur incorruptible ? Floppées d'énergie, tonnes d'excitation. (1xCD, Unit Record / Insubordinations, 2010) - http://www.edogm.net/plaistow/

François Couturier - Un Jour Si Blanc

2010-02-13T15:12:00.000-08:00

Manfred, nous réglerons nos comptes plus tard, l'heure de notre ultime duel sonnera, tu le sais, à point. Quant à toi, François, lorsque j'ai lu la liste de ceux à qui tu voulais rendre hommage, c'est bien simple, je t'ai pris pour un véritable frère ! Andrei et Arseni Tarkovsky, Bach, Miro, Rimbaud... J'allais presque chroniquer ton disque sans même l'écouter, tellement que ! Et puis, qu'entends-je ? Que ne me murmurent mes vieilles enceintes ? Ah, François ! Qu'as-tu fait ? L'abominable Manfred t'a donc, toi aussi, embobiné ? Qu'a-t-il bien pu te promettre ? Un prochain album à l'orgue, solo ? Le concerto que tu as écrit il y a 25 ans et que personne n'a jamais voulu enregistrer ? Une prise live à... Cologne, peut-être ?! Bon. Tu sais maintenant où je veux en venir, et je sais que tu sais que tu n'as pas envie de lire les prochaines lignes, parce que tu savais que ça ne passerait jamais, qu'il faudrait bien quelqu'un pour remarquer l'évidence, que ce disque commence par un morceau aux accents bien trop prononcés d'un certain "Lalene", oh oui, avec le même genre de micros et de sons vaporeux, mais passons, voilà ton hommage à Bach, dont les 6 ou 7 premiers intervalles sont identiques à ceux joués par Masabumi sur l'album qu'il dédie à... Edith Piaf ! Le reste n'est qu'un poème qui ne regarde que toi, François, tu ne racontes rien, ou alors oui, tu racontes beaucoup, mais dans un language qui ne peut atteindre que toi... Un soliloque, voilà ce qu'est "Un Jour Si Blanc", quand un disque ne devrait être autre chose qu'un discours. Puisque j'ai déjà mentionné Masabumi Kikuchi, j'ai appris, de source sûre, qu'il va sortir un disque solo dans les mois à venir, lui aussi, commandé par Mr Eicher en personne, lui aussi, et je frémis, j'appréhende, je tremble, je doute ! Que ne vous rend-il faibles ! Un jour, Manfred, au pied d'une colline andalouse, nous engagerons le fer, et de toi ou moi, il n'en restera qu'un ! Si no alimenta nada, alimentara mi venganza... (1xCD, ECM Records, 2010) - http://www.ecmrecords.com/

Hamid Drake & Bindu - Reggaeology

2010-02-05T22:40:00.000-08:00

Un album reggae ? Avec des musiciens de jazz ? Et un MC ? Aie, Aie, Aie, tout ça laisse trop souvent présager un bel échec ! Oui oui, ils peuvent tout jouer, ces types, même les choses pour lesquelles ils n'ont aucun intérêt, ils sont tellement forts techniquement : Comme dirait mon vieux pote Iroquois, "le miel de synthèse n'intéresse pas l'ours gourmand". Mais voilà, Hamid, tu es le cerveau (et le coeur et la main) de ce projet, et tu n'es pas un imposteur ! Ce disque, je l'ai voulu, je l'ai rêvé, je l'attendais depuis toujours : Tu l'as fait. Au beau milieu de cet hiver pourri, ce rayon, que dis-je, ce coup de soleil ! Tout commence par ce long morceau, "Kali's Children No Cry", le thème est là, les soli s'enchaînent, il y a même ce moment de grâce à 13:37 (ne vous précipitez pas sur vos ipods, messieurs dames, vous savez très bien de quoi je parle, enfin !), Napoléon beatbox et pose avec parcimonie, c'est un régal, ce truc. Un régal ! Ce qui est frappant aussi, Hamid, c'est le déroulement onctueux du disque, dont l'ennui, ce monstre délicat, comme dirait l'autre, s'en tient bien éloigné ! Difficile, également, de critiquer qui que ce soit : Josh Abrams fait un job terrible à la contrebasse sur "Hymn of Solidarity" ou sur "The Taste of Radha's Love", les trombonistes sont solides de A à Z, Jeff Parker est un groove ambulant, même s'il est un peu hors-sujet - trop jazz-rock-début années huitante - sur son premier chorus (c'est peut-être le seul bémol de l'album, bien qu'il doit en être truffé, ha ha ha), que dire, que dire ? Ah oui, les textes formidables de feu Lex Hixon ! Même si l'on peut bien penser ce que l'on veut de tout ce mysticisme, la poésie de Lex t'a touché, Hamid, et tu la récites d'ailleurs avec tout le respect que tu lui dois ! Ah, l'aiguille de mon disque dur va creuser les sillons de ces mp3s pendant ces prochains mois, et sans doute au-delà... UNITY ! (1xCD, Rogue Art, 2010) - http://web.roguart.com/

Matthew Shipp - 4D

2010-01-26T11:06:00.000-08:00

Mon très cher Matthew, toi et moi sommes d'excellents amis, et il me paraît difficile de rédiger ce petit paragraphe sans céder à mes bien subjectives réflexions. J'aurais pu, histoire de remuer ces légères polémiques, parler de ce que tu as dit de Louis Armstrong dernièrement et que je trouve bien sûr très juste, mais des curieux et tes détracteurs l'ont fait avant moi. J'aurais pu mentionner, non sans un certain panache, à quel point tu as raison de dénoncer les dérives de nos vieux compères Wayne et Herbie. Une fois encore, laissons cela, le débat est stérile et les protagonistes blasés. Evidemment, je devrais ici décrire chaque morceau, décrire comment tu traites (ou maltraites, polisson) tel standard, comment tu t'amuses à produire ces sons étranges en relâchant brusquement tes accords et la pédale, mais tu connais trop bien ton affaire, et finalement, je me dis que les autres aussi, après tout ce temps. Et s'ils ne connaissent pas, et bien, comme dirait Belmondo dans le fameux Godard, qu'ils "aillent se faire foutre". Je citerai donc simplement les douze premiers versets du cinquième chapitre de l'Evangile selon Matthieu, puisqu'ils te vont si bien :

1. Voyant la foule, Matthew monta sur la montagne ; et, après qu'il se fut assis, ses disciples s'approchèrent de lui.

2. Puis, ayant ouvert le piano, il les enseigna, et dit :

3. Heureux les pauvres en esprit, car le royaume du free jazz est à eux !

4. Heureux les agents de booking, car ils seront consolés !

5. Heureux les producteurs de disques, car ils hériteront la terre !

6. Heureux ceux qui ont faim et soif de l'atonalité, car ils seront rassasiés !

7. Heureux les harmonieux, car ils obtiendront l'harmonie !

8. Heureux ceux qui ont le coeur pur, car ils verront Duke Ellington !

9. Heureux ceux qui procurent la paix, car ils seront appelés fils de Monk !

10. Heureux ceux qui sont persécutés par Wynton, car le royaume de Lowell est à eux !

11. Heureux serez-vous, lorsqu'on vous outragera, qu'on persécutera et qu'on dira justement de vous toute sorte de mal, à cause de moi.

12. Réjouissez-vous et soyez dans l'allégresse, parce que votre récompense sera grande dans l'ébriété ; car c'est ainsi qu'on a persécuté les prophètes qui ont été avant vous.

(1xCD, Thirsty Ear, 2010) - http://www.matthewshipp.com/

Grip, Lasserre & Barnö - Snus

2010-01-15T09:46:00.000-08:00

Tu as eu raison, Didier, de te laisser associer à ces deux suédois, qui ne sont pas seulement de grands blonds tout mous à la barbe taillée de près. Niklas et Joel, qui accompagnent ta batterie vaporeuse à la trompette et à la contrebasse respectivement, donnent à ce trio donc sans piano (un train sans rails, une fondue sans vacherin, un feu sans lac) quelques airs à la Ornette qui ne me laissent pas de glace (sans langues de chat). D'ailleurs, puisque le traditionnel moment d'opposer Miles à Ornette semble venu, je te félicite, Niklas, de ne pas tomber dans le piège tendu par le prince des ténèbres , ad vitam eternam : Tu as su te préserver de lui. Le snus, cette horrible substance dont les composants sont aussi le nom de chacun des titres de ce disque, tache les gencives et le contours des dents, pour le plus grand bonheur des conjoints de leurs consommateurs. Commençons donc par "E1520", remarquable entrée dans le petit monde dense et joyeux de votre groupe : De l'improv' pur et dur, diront certains, du jazz sans le "d", commenteront d'autres, tout ceci n'a aucune importance, sauf pour les hypocrites lecteurs de mauvais papiers couvrant ce genre particulier de musique. Tu es donc aérien, Joel, sur tes premières notes, et même si ton jeu est plus appuyé que le Peacock-lorsqu'il-ne-joue-pas-avec-l'affreux-petit-moustachu, tes collègues peuvent s'adosser dessus, pendant les 51 minutes et quelques de cet album orange. Toujours à l'affût, nerveux, attentif : tu gères, rien de moins, élastique et précis, rond et droit. Si les deux morceaux suivants sont moins convaincants, tout se redresse promptement sur "Aroma", jolie fresque d'un sixième d'heure, tout en finesse, clapotis et cymbales, n'est-ce-pas Didier que tu en es content de ce petit passage, d'ailleurs tu ne cesses plus de l'être jusqu'au bout, et ça s'entend, alors je n'ai pas regretté, tu sais, d'aller traîner mes tympans du côté de "Smoking Flavor" et de "E500", tout en me disant que, toi et tes deux assoiffés scandinaves, offrez tout de même un bon moment de cohérence et de camaraderie bananesque. (1xCD, Ayler Records, 2010) - http://www.ayler.com/

Ran Blake & Anthony Braxton - A Memory of Vienna

2010-01-05T12:08:00.000-08:00

Parce que même si tu ne le crois pas, Werner, s'il y a bien une chose que je ne supporte pas, ce sont bien les textes infantilisants que certains s'obstinent à imprimer sur les pochettes de disque, surtout lorsqu'ils parlent de miracle, rien que ça, alors que dans ce pays, sous cette neige ignoble qui fait ressembler les rues à des porcheries, ses habitants, dans leur plus grande niaiserie, trouvent tout cela "joli et réjouissant, voilà voilà" ! Et parce que tu sais, Werner, jamais, au grand jamais je n'aurais acheté cet enregistrement vieux de plus de vingt ans, s'il n'avait pas été remasterisé, enfin c'est ce qu'on lit sur cette pochette, parce qu'à l'entendre, on ne le dirait pas, même s'il faut te croire sur paroles, parce qu'il paraît que les gens de ton pays sont des gens de confiance, d'ailleurs ils acceptent de rendre service à n'importe qui et dans n'importe quelles conditions, enfin je ne voulais pas te parler des années 40, parce que ce n'est pas mon propos maintenant, mais je t'en dirai plus une autre fois, Werner, puisque nous nous verrons sans doute cet été, à Willisau, dans ces champs puants où se tient ce petit festival de jazz, quelque part au centre de ton petit pays sclérosé ! Et donc, Werner, je voulais juste te briefer sur la deuxième réédition de ce disque réunissant le bouillonnant Blake et le stakhanoviste Braxton, qui ne brille d'ailleurs vraiment pas au début, sur ce "Round Midnight" avachi, que sauve à l'arraché le vieux Ran, 50 ans de bons et loyaux services, fidèle à lui-même tout au long de cette séance décidée quelques minutes à l'avance, et tandis qu'il faudra attendre "Just Friends" pour qu'Anthony se mette enfin, enfin, Werner, à la tâche ! Après, il faut le dire, ils déroulent solidement, les gaillards, bien que l'avantage reste à Ran, impeccable de rigueur, de venin et de staccati à point, ah, comme il est loin, le Braxton sauvage tant attendu, et il ne viendra d'ailleurs plus, je me contenterai donc de ressortir le Charlie Parker Project, ou les vieilles collaborations avec Dave Holland, mais puisqu'il se cache, ah, qu'as-tu fait de lui, où est-il, Anthony, Werner, je te le demande haut et fort ! Ce disque n'est pas un duo mais tout entier celui de Blake, omniscient, magicien vaudou, survolant ces standards, et c'est beau, Werner, c'est beau, si beau que tu ferais bien de lui proposer, un de ces quatre et avant qu'il ne casse sa pipe, un dernier album solo. (1xCD, Hat Hut Records, 2009) - http://www.hathut.com/

Lull - The Zipper

2009-12-26T12:42:00.000-08:00

Ma pauvre Tanja, je dois te dire : Excité par la page "New releases" du site de Leo Records, je me suis littéralement jeté, la semaine dernière, sur le lien de téléchargement de ton album en quartet, pour finalement me délester des quelques euros demandés : Le lien par email suit, le petit code secret que je ne donnerai bien entendu à personne parce que je suis un consommateur honnête et responsable apparaît, et puis, enfin, les fichiers audio. Des .ogg. Aucun tag. Aucun .pdf. Aucun .jpg. Bref, je mets tout cela sur le compte de l'inexpérience, la difficulté qu'ont les petits labels à se mettre à l'informatique, à la fameuse "heure numérique" (m'entends-tu, Nadine Morano ? ). Je n'ai donc aucune idée, à ce moment-là et parce que ma mémoire est si souvent faillible, ni des titres des six morceaux récupérés, ni de l'endroit où tout cela a bien pu être enregistré, ni de l'identité exacte des musiciens (et malgré la bonne bouille de pianiste autrichien qu'est Josef, le bougre). Une heure, dix minutes et une poignée de secondes plus tard, je fais le difficile constat suivant, ma pauvre Tanja, et bien que tu ne sois pas la seule responsable : Ton disque n'a absolument aucun intérêt. Ce n'est pas un mauvais disque, d'ailleurs, mais il n'a, strictement, aucun intérêt. Il y aurait beaucoup de raisons à donner à cela, mais ce petit paragraphe n'est pas assez long pour cela, et, pour ne pas gâcher la vingtaine de lignes que je consacre habituellement à la musique qui me titille, je préfère rester positif, être constructif et te donner ma recette de fondants au chocolat (pour 8 fondants) : 200 grammes de chocolat, 8 carrés de chocolat, 220 grammes de beurre, 160 grammes de sucre, 120 grammes de farine, et 4 oeufs. Fais d'abord fondre le chocolat et le beurre dans une petite casserole. Ensuite, bats les oeufs, incorpore le sucre et la farine. Puis, remplis chaque moule à moitié, place au centre de chacun un carré de chocolat, et complète. Mets au four une dizaine de minutes, à environ 200 degrés - Déguste immédiatement! (1xCD, Leo Records, 2009) - http://www.leorecords.com

Tsigoti - Private Property Speaks To The People Of The Party

2009-12-20T06:16:00.000-08:00

C'est une trajectoire intéressante, inhabituelle : Bernard, toi qui as signé Paul Bley, Albert Ayler ou Sun Ra, qui te replonges dans les enregistrements légendaires de ton label crée en 1966, qui réédites, et qui produis encore, maintenant, un disque d'avant-rock, comme l'affirme le tag du mp3... Il faut que tes vieilles oreilles soient fichtrement ouvertes - et tu n'es pourtant plus à ton coup d'essai! Eux, Tsigoti ("Je vois" en cherokee, ça me rappellerait presque une histoire drôle sarkozyste), ils font leur job - C'est leur second disque que tu sors, leur premier t'avait échappé, mais tu as su les récupérer, monstre carnassier que tu es! - mais on ne peut pas dire qu'ils révolutionnent quoi que ce soit... Alors sortir des disques free-avant-rock-jazz-impro-post-folk, es-tu certain que ce soit une excellente idée? Ah, je sais ce que tu vas me répondre : "You know, you just can't produce revolutionnary records all the fucking time!". Et bien entendu, tu n'aurais pas tort. Mais tout de même. C'est bien, mais c'est moyen. Prenons par exemple "Conformist Freedom Reactionary Tourist", dont le titre est d'ailleurs hilarant, comme tout le concept politico-coup de gueule de cet album, il faut bien que tu admettes que Thollem prend des accents à la Dylan, et que ça ne va pas du tout, enfin. "Children Slaves Make Children Toys", franchement? Penses-tu réellement que tant de naïveté puisse vous faire prendre au sérieux? C'est dommage, parce qu'ils jouent, les amis Jacopo, Matteo et Andrea! C'est précis, incisif, ça tourne là-derrière! Un piano pourri, désaccordé? Un petit air de marche? Ah, Diamanda n'est pas loin! Mais si elle se rapproche, elle se tient à distance! Finalement, c'est quand le saxophone et la guitare reprennent leurs droits que ta nouvelle référence tient la route, Bernard, je te le dis bien honnêtement, et même si tu n'as pas envie de l'entendre, du haut de ton grand âge! Mais ne ne brouillons pas pour si peu, parce qu'en plus, je n'ai acheté que la version électronique de ton disque... et rends hommage à ton webstore, c'est si rare dans le milieu - et là, oui, là, tu redeviens l'homme innovant que tu as toujours été! (1xCD, ESP Disk, 2010) - http://www.espdisk.com/official/

Gerald Cleaver - Farmers By Nature

2009-12-04T11:42:00.000-08:00

Je repris alors une saucisse aux herbes, et hésitais longuement en voyant la côtelette d'agneau, que je me décidai finalement à abandonner, noyée de moutarde, sur le grill. Quelques mètres plus loin, un disque, dont la couverture et le titre m'avaient beaucoup plu, dormait sur la cheminée inutile. De longs mois plus tard, lorsque réapparurent ses tisons, ma curiosité à l'égard de cet album, "Farmers By Nature", fit de même. C'est presque un "All-Stars", messieurs, on pourrait croire à un petit arrangement entre squales new-yorkais, si l'on ne vous connaissait pas sous d'autres coutures : Gerald Cleaver, William Parker, Craig Taborn. Oh, vous avez déjà joué ensemble, maintes fois, en quartet, en quintet, et j'en passe, mais cette fois, c'est en trio, et sous le nom du batteur.. Qu'est-ce que cela veut dire, enfin? "Korteh Khah", par lequel débute cette suite d'improvisations, fournit immédiatement la réponse : Parce que oui, Gerald, tu poses immédiatement tes conditions, et nous sommes les rats de Hamelin! William et Craig se rapprochent, lentement, à pas de velours, poursuivent ce petit miracle d'équilibre qu'est "The Night", avant que ton contrebassiste préféré (ne le nie pas, gredin!) ne s'empare enfin de son archet, ce qui ne se fera pas énormément tout au long de ces pièces épurées : William, tu joues à la main, et tu as raison! Mais c'est toi, Craig, toi, qui, à ce moment précis, te mets en travers de la route de tes deux compères, tu les trahis, avec toutes ces notes sorties de nulle part, toutes ces notes que tu n'aurais pas dû jouer! Bref, tu nous perds, jusqu'à la dernière piste, où enfin tu reprends pieds, où tu réalises enfin que personne ne te réclamait une démonstration technique - Mais peut-être ne cherchais-tu qu'à impressionner ta petite amie dans la salle? Ô effroyable faiblesse des hommes! "Fieda Mytlie" clôt donc le set, c'est surprenant de maîtrise, de retenu, William est sublime, et Gerald mérite son nom, bien en haut, sur la pochette. (1xCD, Aum Fidelity, 2009) - http://www.aumfidelity.com/

Lucien Dubuis Trio & Marc Ribot - Ultime Cosmos

2009-12-01T08:07:00.001-08:00

Ah, Lucien! Tu es frais, si frais! Tu me rappelles les eaux de l'Aar lorsque j'y plonge doucement au début de l'été, quand tout est tellement assommant par-delà notre beau Mittelland! Ainsi commence ton disque, enfin le vôtre, parce que Roman et Lionel sont aussi dessus, et puis que Marc Ribot vous y rejoint, et pas vraiment sur la pointe des pieds (est-il finalement autre chose, chez vous, qu'un guitariste rock qui envoie du lourd?)! "Ultime Cosmos" inaugure votre premier album sur Enja, au titre éponyme, et ne dément en aucun cas ce qui a fait votre renommée - une grosse, une bonne grosse énergie, que l'on retrouve d'ailleurs aux quatres coins du disque, et qui se mue même en grouines sur "Ayarashiki", mais ça ne fait rien, parce que tu sais très bien que quand tu joues de l'alto tu ne peux pas t'en empêcher! A ce propos, pourquoi, mais pourquoi n'utilises-tu pas plus ta clarinette basse, puisque c'est avec elle que tu fais toujours tes plus beaux morceaux? Parce que décidément, "Bal Les Masques" est une très jolie composition, et que Marc Ribot, avec ses accords chrisisaakiesques, ne parvient même pas à la gâcher! Votre version effleure les huit minutes trente, et, je vous le dis, fait oublier, à elle seule, le prix monstrueux de trente-quatre francs nonante centimes chez Jecklin! Alors après, ce n'est plus que du bonheur gratuit, en quelque sorte : "La Danse des Machines" est terriblement efficace, Lionel Friedli s'y transforme en TR-909, et on se prend à regretter que "Future Rock 2" ne soit pas plus long, parce que vous l'avez aussi, ce groove, quoi. Et puis donc, tout devient très cohérent et très dense, jusqu'à la fin : "Insomnie" à fond la caisse, Roman Nowka donne de la voix sur "Shit Love", et ça lui va bien, à ce charmant jeune homme, ce timbre graveleux, ça ressemble à un bon titre de TV On The Radio, alors on en redemande, et oui! Je ne peux pas finir sans présenter des excuses : Je mentionnais un prix délirant, de presque 10 bouteilles de Schneider Weisse, mais j'oubliais le DVD et son chouette film de vingt minutes aux accents de Brooklyn et de Jura Bernois, alors, même si on a soif : Pardon. Et trouvez donc ce disque, de Bleu! (1xCD+DVD, Enja Records, 2009) - http://www.luciendubuis.ch/